小时候的文学梦,从唐代散文到现代文学

作者:现代文学

小时候的文学梦

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》是一本由蒋勋著作,中信出版社出版的平装图书,本书定价:39.80元,页数:246,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

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从我懂事起,就对文字有着深厚的感情。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(一):文学是照进现实的一道光°

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记得还没到上学年龄,我就天天嚷着父母,我要上学,我要认识文字。父母总耐心的跟我说,还没到年龄呢。那时起父母亲就开始教我认识简单的汉字了。他们总会说,拼音还没学会呢,不急得慢慢来。我说我想看书。我想认字。就这样,还没上学前班的我,已学学会了26个字母和一小部分简单的汉字。

——评《蒋勋说文学》

听秋

我经常翻看姐姐学过的书,经常缠住姐姐讲故事。

文/蓦烟如雪

李岩

到了年龄上学了。一下就如鱼得水。把我乐呼着。一回来就跟父母说:我读书给你们听,我讲故事给你们听。每每这时父母总是乐开了花。总不忘的说,这小妞就是读书的料。

从《微尘众》里感受红楼里面的青春王国,从《蒋勋说宋词》里去感受李煜的一派天真,从《诗经》去看待形式美,从《楚辞》去看及韵文,他说诗是最容易接近的,可是诗也是最不容易了解的。这种精简的感觉,阅读的快感,都在其中。

时间过得好快,不知不觉又到了一年的秋天。秋,一个瓜果飘香的季节。当你静坐在铺满落叶的树下,用目光穿透深秋的树行,在黄昏中搜寻林荫小径上的枯叶,睁眼细辨,你会发现每片树叶都不尽相同。凝神静听,你便会听到秋的绵绵细语。

上小学后,我的成绩非常的好,每年都占着全年级第一第二。那时的我,有时间喜欢写日记。老师知道后,在全班同学面前表扬了我,叫全体学生要向我学习。在小学的生活里,我一直都是担任着学习委员的角色。一直都是同学羡慕的对象。

唐诗、宋词、元曲、戏剧、小说还有民国文学,这些的演变不仅仅是历史的堆叠,也是一种艺术的循序渐进,它有自我的生命里,“古文运动”“新文化运动”这些都是一种推进,他让人把话说清,让人易懂。而蒋先生的点评,恰恰把个人的感悟输入在自己的观察中,把中西并举,使之身临其境的感悟这种意境之美。

你也许会问,秋可以听吗?我要告诉你,只要用心,秋是可以听的。如果你不信,就邀几个朋友,走进大自然中,一起去聆听秋的声音。

我的学生时代是愉快的,是充满活力的。记得在四五年级这期间。老师给了我投稿地址。我的文章经常上选小学语文报。学校的板报也是我一直在负责。

从魏晋时代的“贵游文学”到韩愈主张的“文以载道”,这都是文明的跃升,前者是阶级,后者可能是控诉的角色,《祭十二郎文》有一种宣泄,它不像现在的祭文那样固定、虚伪,而是一种对生命的反省和检讨。他体恤那些生活在社会金字塔底层的人,那种精简的文字,没有华丽辞藻的堆砌,文字朴素,富有画面感,才是最好的散文,也许这就是“文以载道”的精神所在。

听,菊花摇动着她的长舌花瓣在秋天的风中尽情绽放,波浪似的金发披在肩上,美丽的长裙系在腰上,“嚓嚓”是她们在炫美的呐喊助威声。

以为生活就这样顺风顺水。我的前途一片光明。在小升初那个时候。家庭出现了变故。父亲生意失败欠了一屁股债。看着父母整天愁眉苦脸,我放弃了学业。在家帮助父母干农活。父母老泪纵横。可也没办法。家门口经常有守着讨债的人。

这本书详解了唐代韩愈和柳宗元的区别,用多篇散文,去解析他们的区别,从生平、文风、思想、内涵去解读二者,柳宗元是在下放的时候体察到民间疾苦,能“闻而愈悲”,而韩愈很小父母双亡,他是“惟兄嫂是依”,他是跟着哥哥生活的,哥哥去世了,他把那种家世的坎坷和清寒的家世都描写得淋漓尽致,韩愈不再是模糊的,他和柳宗元,甚至是鲁迅和沈从文,两种运动的掺杂期间,两个灵魂的彰显,都有血有肉,有情感有思维,不再是空洞的存在。

听,屋前房后的草丛中有好多种虫鸣声。那种“吱吱”声,是金铃子发出的;那浑厚点的“蛐蛐”声,是蟋蟀发出的;而那连续高亢的“轧轧”声,是那“纺织姑娘”发出的;而这秋虫界的男高音“知了”,不管是白天还是晚上总是这么不知疲倦地不停的叫着。

那个时候,书是看不下去了。我心情是非常的糟糕。

在散曲与杂剧上,他说文学在不同时期他的形式是连贯的,它演变的很大因素是音乐,而元曲是唱的,《诗经》的韵文之美,《天净沙·秋思》里的蒙太奇手法,那些小桥流水人家,古道西风瘦马,都是如此的连贯,让艺术布满“陷阱”,感受在里面。

听,秋风"呼呼"地唱着歌儿一路走来,树叶随风舞动,“沙沙”是它们兴奋的窃窃私语。看枫叶渐渐变成了大红色。"霜叶红于二月花",那火红的枫叶,远远望去,如一团团火焰,构成了 一片火海。再看那金黄的银杏叶,如一只只金色的小扇子,微风吹过,金黄的银杏叶随风舞动,落在地上就如铺上了一层金地毯。

等到了年龄,领到身份证我就外出打工补贴家用。我用我幼小的肩膀支撑着这个家。这期间。我的文学梦又渐渐的苏醒了。我给自己定个计划。我要边打工边继续完成学业。我的人生不能就此话上句号。我的文学梦,我的作家梦我要一步步去实现。

戏剧里的留白,敢于解放的角色,甚至他们所遇到的局限,都成了他眼里的一种感伤,他说《窦娥冤》是构成民间感天动地的力量,而《单刀会》是二十年流不尽的英雄血,是放大对生命意义和价值的慨叹。

听,秋雨弹着琴,抽打着树枝,呼啸着一路走来。你看那秋雨缠缠绵绵,“淅淅沥沥”的一下就是三两天,如牛毛、如花针、如细丝,密密地编织着一张灰色的网。秋雨是忧伤的, "相逢不语,一朵芙蓉著秋雨”。秋雨是多情的,“欲诉幽怀,转过回栏叩玉钗”啊。

往后的日子里,当别人下班后在追连续剧时,当别人在八褂着人家的是非时。我在埋头学习着。我想,只要肯付出努力,明天的太阳会更绚丽。

他对美有较真的态度,就像对傩戏的执着,他能在贵州,一个村子一个村子的去实地查看,这种可贵的精神一度让我想到了林梁对古建筑贡献也是如此。

听,“哈哈”是农民伯伯丰收的笑声。田野里一片金黄,庄稼已经成熟,稻穗已累得低下了头。成熟的玉米高兴地笑弯了腰。秋的声音,在每一粒绽开的谷粒上,在每一颗晶莹的汗珠中。

家里的债务渐渐还清了。父母亲说亏欠了我,耽误了我的学业。我微微一笑。拿出一本本毕业证书放在父母亲面前。

我喜欢他笔下的《游园惊梦》,那种青春的渴望和闲愁,甚至是对文学性情上的认知,不过这里的《红楼梦》讲了一部分,各人推荐去看蒋勋的《梦红楼》,这里道出的是更为细致的王国盛宴,就像他说青春是《红楼梦》的美学基础一样,还有那些判词,副册、又副册的存在,你在看后,会觉得《红楼梦》是一本很难一言就可以解读完毕的存在。

秋的声音,从远方匆匆地来,向远方匆匆地去。抬头看,一排排大雁飞上蓝天,撒下一阵阵暖暖的叮咛,留下一曲曲动听的歌谣。低头看,蚂蚁走过的小路,撒下一串串迁徙的脚印。一阵秋风掠过高山,告诉我们冬天就要来到了。

父母亲欣慰的笑了。我也笑了。我说:文学是我小时候就有的梦,无论多大困难我都要去克服去实现!

汤显祖的《牡丹亭》也如此。

谁言秋无声,谁解秋之意?自古以来文人墨客多是见花而落泪,望月而伤感。他们听秋多是“日久凉风至,闻蝉但益悲”,“秋风秋雨秋煞人、寒宵独坐心如捣”。而我却不以为然,我想,春夏秋冬,各有各的情趣,秋有秋的韵味和别致。听秋,我总有意想不到的收获。

书的尾声写了民国文学和台湾文学,我很高兴,他写的恰恰是我比较欣赏的几个人,尤其是沈从文和张爱玲,当然在现在鲁迅在台湾也非常的火红,这些都是按住时代脉搏的人,他书写了最熟悉的地方,他也让文学靠近了我们。

“自古逢秋悲寂寥。我言秋日胜春潮。” 只怕“秋已逝,声已远”,“霜如雪,风若鞭,秋声应绝雪来前”,人生苦短,光阴似箭,再想听秋之絮语,只能待来年。

虽然还是有部分人,对这本书有些挑剔,但我觉得这本书还是有精华之处。他让文学照进了现实。

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筱筱

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《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(二):从美学的角度谈论文学

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第一次知道蒋勋,是很久之前,一个人在家的时候,为了打发百无聊赖的日子,便下载了蒋勋说红楼梦的音频,在一个个长长的寂静的下午,坐在屋旁的栗子树下,一边听着一个温柔敦厚的台湾男人的声音,讲述着关于宝玉黛玉宝钗湘云的故事,一边闲闲地绣着十字绣。

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那时候会不由得对蒋勋升起羡慕,对一个文人来说,还有什么比可以一直读读书,写写字,又跟人分享自己的读书体会更加叫人羡慕的生活呢?

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后来陆续看了《蒋勋说宋词》、《蒋勋说唐诗》,还有那本《孤独六讲》,能够从他的文章中感受中他的饱读诗书,和因为学识渊博而自然流露中的那种恬淡与安然的文人气质。

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不记得是哪次看林青霞的文章,说起自己每次心情不好的时候,都会去找蒋勋,听他讲红楼梦,将美学,在他悠然缓慢的声调中,一点点理清楚自己纷繁的思绪。

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看蒋勋的文字也是一样的感受,他的文字很安静,一页页读下来的时候,只觉得心境清明,神清气爽。

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你未必全然赞同他的说法,文学评论这种东西,本来就是仁者见仁智者见智。他说的,是他眼中的唐诗宋词以及华美篇章,你在他的文字中看到的,也只是属于你自己的文学世界。

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这本书叫做《蒋勋谈文学》,涉及的内容比较杂,从唐宋时候的“古文运动”、元朝时候的戏曲、明清时候的小说,一直说到了民国文学和台湾文学,在时间轴的纵切面上,还挑出了几颗耀眼的星辰,谈到了唐寅、徐渭和张岱这几个人。

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说古文运动的时候,他谈到了韩愈和柳宗元,为什么这些文人一定要破除原来的散文模式,去发起一场轰轰烈烈的文化运动,不再追求文章的辞藻华丽和结构精美,只是因为他们认为文章的内容比形式更重要,认为文人应该有义务替百姓发声。

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而元曲的兴起也是如此,与词相比,“词是一种文人之间非常精致的专业文学,可是曲必须要能够放大到民间去。”。但相比而言,曲的确是比词更加贴近百姓的生活。

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蒋勋是美学大师,看他的文学评论,虽然不会全然信服他的某些说法,但是他却很会从美学的角度去体会文学,这一点,往往能够给人不少启发。

比如他说起元曲时候,就说,“在元代形成了一种孤独美学,这种寂寞和孤独与汉族国破衰亡的遭遇有关,也和读书人因对命运不能自主而产生的自我放逐的情感有关。”

说起关汉卿,他也说,“关汉卿美学里最动人的部分,即生命都是放大的形态。”

这些有关美学的种种理论,在书中随处可见,读来觉得很有意思。

毕竟,对于大部分不以研究为目的的普通读者来说,读一首诗,念一首词,看一篇散文或者小说,不过是因为它足够好看而已。能够进一步体会到这些文学的美,是很让人感觉受益的一件事。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(三):寒窗十年,其实不懂文学

学了这么多年语文,如今却越发觉得应试教育几乎磨灭了文学的全部美感。如果当年哪怕有一位语文老师能像蒋勋先生一般解读课本上的艺术精华,也许现在我们对文学的认识也不会如此木讷呆板。或许我们都忘记了这些作品要经历千载时光洪流,而不被湮没于尘埃之中,是何等艰难。

当年,我面对那篇《祭十二郎文》时,只知其句读之意,或者纠结于某个“而”字,是表顺接还是承接;或者默念几遍“比得软脚病”,牢记“比”乃“近来”之意。全篇有多少重难点字词,有多少需要记住的词义……整篇文章被肢解得支离破碎,甚至忘记这原本是一篇发自肺腑哀痛至极的祭文。

直到如今,读罢蒋勋先生言有穷而情不可终之言,方才领悟何谓年少无知。读不懂的是一介女流之辈抚养两世血脉,「嫂尝抚汝指吾而言曰:“韩氏两世,惟此而已!”」,其中的辛酸与沉痛以及深切的期盼之情。读不懂的是四年又四年,迁徙辗转不能相见,终究将暂别离化为永不见的悲哀与苦痛。读不懂的是为升斗之禄失掉久相处的自责与悔恨。读不懂的是不能亲自送侄儿归葬家乡的沉痛。读不懂的是求取归隐以教子的落寞与苍凉。

太多的情感掩藏在直白质朴文字中,急功近利的我竟从未曾有过一丝丝体悟,这是何等悲哀之事。在蒋勋先生娓娓道来的章句中,终于渐渐明白这些千余字的作品后面的艰辛悲苦与苍凉。文字本身的力量与文字写下时的时代烙印,这二者结合起来才能一窥文学之精妙。

除了单独领会文字的力量,这篇祭文还应当放在整个文学发展史中回顾。因为它的作者是韩愈,是唐代古文运动的倡导者、实践者。他摒弃汉赋的富丽堂皇,强调以质朴直白的语句寓意明道的主张在这篇祭文中得到了充分的体现。作为一代文风的转折点,这篇祭文的历史地位同样不可忽视。而实际上,当初的我对此亦不知分毫。

《蒋勋说文学》从诗经说到陶渊明,从战国说到魏晋,又从从唐代散文说到现代文学,再加上单独的唐诗和宋词,构成一条文学史的完整脉络,让只知句读的我重新领略何谓文学,幸好现在还不晚。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(四):后会有期

青春其实是个不太能够把握的东西,

你觉悟到它的瞬间,

它好像就匆匆过去了。

翻开蒋勋从唐代散文到现代文学扉页到阖上尾页,

半个月的时间也就那样匆匆而过。

第一次接触蒋勋老师的书是蒋勋说文学:从《诗经》到陶渊明。当初读完觉得蒋老师文字平实却掌握住了读者的步调,带着我们一起随他的脚步去领略那无穷无尽的文字魅力。

第二次接触蒋勋老师的书是孤独六讲,怎么讲呢,因为第一本而喜欢上蒋老师的掌控文字能力,于是赶紧下手去买了本。可这六讲:情欲上的孤独、语言上的孤独 、革命上的孤独、暴力上的孤独、 思维上的孤独、伦理上的孤独却让我感到牵强,有些文字看上去有点类似鸡汤,但是鉴于之前那本书的印象实在太好,于是真的是耐着耐着一字不漏的看。完了觉得他的文字在撑,而我亦是强撑着看完,于是也就没太入手他其他书籍。

第三次接触蒋勋老师的书是蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学。这一次让我很惊艳,又一次感受到他那掌控文字的能力,这一次我是真的佩服他。就戏剧活化石-傩戏,蒋老师为了了解这个“活化石”,去贵州一个村子一个村子地去看。这点让我很感动,书上由文字传达给我们的信息并不只是信手拈来,是真实的。

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