文学中的papapa,文学咽气了

作者:现代文学

不跳过性爱描写

文学,是一个民族的语言艺术,反映的是一国男女的精神世界,想象力,智慧。文学的主要工具是语言和文字。尤其文字,它能定格思想。现在科技发达了,科大讯飞的语言工具已经傻瓜化,带着一个语言盒子可以走遍世界无障碍。

《文学常识二十二讲》是一本由刘再复著作,东方出版社出版的平装图书,本书定价:36.00元,页数:304,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

才能更好地阅读经典

也发现周围的好多男女,借助手机,可以解决许多问题。包括通信联系,根本不须写字,语音说几句,电脑变成文字了。因此,许多人不会提笔写字了,写十来行的短信文字,错别字一大堆。手机现在最火,视频类,如抖音之类,好玩,不像弄文字枯燥,看图说话,娱乐性极强。

《文学常识二十二讲》读后感(一):诗意的栖居

估计所有的人都拥有一个和我一样的阅读困惑,就是在阅读经典文学的时候,总会遇到一大段的性爱描写,无论中外,性爱都是经典文学里的常客,在泱泱几千年历史的中国,早在唐代就有白居易的弟弟白行简写过的《天地阴阳交欢大乐赋》流行于世。

胡说也做一个科幻试想,人类的毁灭大概从抖音就启步了。将来动脑子,思想,复杂的劳动都交给计算机办理,机器人将比人聪明,而且还更有想象力,有智慧,有比人更科幻的科幻。机器人哪天不开心了,和地球开个玩笑,人类就彻底牺牲了。

我与刘再复先生偶然相识于《读沧海》一文,我恍惚看见他坐在花间的岩石上,贪婪地读着沧海,为我们揭开这个天与地之间的书籍,读着浪花,读着波光,打开海蓝色的封面,进入书中的境界,看安徒生童话里天鹅洁白的舞姿,看罗马大将安东尼和埃及女王克莉奥佩屈拉在海战中爱与恨交融的戏剧,他用独特的视角阐释沧海是远古与今天的启示录。他的新书《文学常识二十二讲》沿用这种风格,从文学的概念、特性、各项要素、功能以及文学与自然、自我、道德、人生之间的关系,多方面解读文学的常识,让我们思考何为文学?

在远离我们国土几万公里的异域,性爱与宗教则一直都是文学作品中永恒的主题,即便是《圣经》也有过相关的内容。

为什么人类要走向毁灭,因为人一旦走向造物主设计的反面,不想吃苦受难,不想付出代价取得,文学也娘希匹的完蛋了,养一群贪图享受的动物干什么?

他指出文学作为一种心灵的事业,实际上是自由心灵的一种审美存在形式,凡是不能切入心灵的作品都不是一流作品,这里的心灵不仅仅是情感,而是思想。

如此可见,性爱是如此基本而广泛地存在于这个世界上。而文学作品作为艺术形式的一种,它来源于生活,又高于生活。

说的玄乎了。是不是这么个道理,有胸有脑的自己想去。反正全民闹钞票,科技速度日行千里,把文化扔到一边做了娱乐游戏,真不知道人要活成一个什么样子。

这让我想起钱谷融先生1957年撰写的《论“文学是人学”》,在当时,钱谷融先生开创以人为本的文学话题,引发了理论界、文学界的人道主义讨论,其对文学创作与批评的内在取向不能不说影响深远。钱谷融先生在文章开头点题之笔即为“高尔基曾经作过这样的建议:把文学叫做‘人学’”,随后,“文学的目的是要帮助人了解自己,提高他的自信心,并且发展他追求真理的意向,和人们身上的庸俗习气作斗争,发现他们身上好的品质,在他们心灵中激发起羞耻、愤怒、勇气,竭力使人们变为强有力的、高尚的并且使人们能够用美的神圣的精神鼓舞自己的生活。”

可以说,文学中的性爱描写,是集合了欲望与道德、天性与束缚、控制与反抗、灵与肉的冲突以及统一的集合体——而这,也是经典文学大家区别于普通网文作者的关键所在。

说到正题。全国又在大跃进文旅了。文化旅游,目标很明确,也是为了产业化,弄钱,造血,养活人。有什么错呢,政府给百姓着想,吃饭是天大的亊。于是就大把的烧钱,许多人跟风注册,有脸没脸的都要搞文旅。呵。

文学可以拓宽我们的视野,心灵的广度和深度,培养善于发现美的眼睛,有了艺术和美的感觉,天地万物都成了我们欣赏的对象,增加了幸福感,提高了生活质量。

既然是经典文学大家,那么我们不难想象的是,那些经典文学中的性爱描写一定不是单纯意义上的色情,而是在色情的表象下对于社会、人性的哲学层次上的思考。

最近,连续接触了多个国企的、民营的投资公司老总,都活在了云梦山云雾山,迷失了方向。都愁着寻找好项目。可现实又如此的残酷。国家鼓励发展的产业,怎么文旅产业投资这么效果差。

文学是书写性灵的过程,真情无价,心灵无价,俄国作家乌斯托夫斯基《金蔷薇》,告诉我们文学是从生活与生命中提炼出来的“金粉”铸造的金蔷薇,金蔷薇只献给知音,献给最爱的人,亦如伯牙与钟子期的故事,子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓,表示哀悼。文学的心灵一定是超功利、大慈悲、合天地的心灵。作家超越道德的善于恶,有无互为转化,跳出二元论思想,从更高的人性层面关照,这样的文学便具有超时代的永恒价值,曹雪芹十年磨一剑,铸成悲金悼玉的《红楼梦》。

挑战旧的伦理的一种手段

不差都不行。主要是什么原因,胡说的判断是,文学都快咽气了,文化灵魂都快饿死了,广大人民群众没有了想象力,去的地方没人讲出美好的故事,水泥钢筋铸上一批高大上的人和物,外加豪华的游乐设施,呵呵。娱乐产业大发扬了。

王国维在《〈红楼梦〉评论》里讲述黛玉的悲剧,从世俗的视角看是几个坏人所造成的,从超越的视角去看,他却是“共同关系”的结果,包括最爱黛玉的贾母、宝玉。超越视角就是个人视角,荷马《伊利亚特》不持正义与否的判断,战争只为一位美人而战,为尊严、荣誉和美而战,用个人独特的眼睛看战争,看人性。

如同中国改朝换代的时候,旧社会的人要剪掉辫子一般,辫子代表的就是他们旧的身份。辫子在这里是一种政治化的象征,而性爱就是心灵上的辫子,一般当主人公要挑战旧社会的伦理之时,作者就会顺势而为给他们安排一段床事,这一点在乔治奥威尔的《1984》中体现的非常明显。

文学咽了气,壳子就是娛乐了。文化是什么玩意儿?全民都乐呵呵游呀逛呀,精神没了。

刘再复先生在书中多次提到高行健先生,高行健把自己的文学界定为“冷”文学,就是冷静地洞察人性与人类生存处境的一种文学形式,他论证孤独是自由的必要条件,在喧嚣的世界,听从自己的内心的声音,让自己成为自己的状态。

《1984》中构建了一个极端的社会形态,这个社会是禁欲的,所有人的行为都要在奉行极端集体主义的“老大哥”的监控下进行,“老大哥”之所以恐惧性的开放,在书中也有释义:

文旅产业没有文化、文学的灵魂支撑,打出来的必然是一张张烂牌无疑。

我们的人性,有植物性、动物性的一面,更要有灵性、悟性的一面,许巍《生活不止眼前的苟且》中写道“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野”, 正如荷尔德林所言“人类应该诗意的栖居……” 诗意地栖居亦即诗意地生活,而诗意则源于对生活的理解与把握,尤其是内心的那一种安详与和谐,那一种对诗意生活的憧憬与追求,我想这也是刘再复先生《文学常识二十二讲》的主旨吧!

这只是因为性本能创造了它自己的天地,非人所能控制,因此必须尽可能加以摧毁。

没有文学会是什么?

《文学常识二十二讲》读后感(二):拉呱式的文学知识课

但在《1984》中,男女主角秘密地违背了禁令去偷情,也因此而事发被捕,而这里,性爱并不是为了获得快感,而是作者表明男女主角在情感和性方面的觉醒,在表达个体对于自由和解放的诉求,同时也是对于旧制度的一种无形的反抗。

就像没有了堂吉珂德,人们会忘记了马德里这个城市是哪国的。没有了果戈里,托尔斯泰等,俄罗斯的形象会贬值,没有了历史皇帝的故事,紫禁城不过是一座宏大的老院子。如果没有了上帝,全世界的尖顶教堂,就是座座模样雷同的砖瓦建筑物。没了佛菩萨的内容,你到古刹对着泥塑磕头又是什么意思!

当年身为汉语言文学专业的学生,可是被文学给折磨的好惨,一会古代文学、一会现当代文学、一会世界文学……,最后还又加了一门文学理论,虽然,每到考试,那不是一般的惨,就算是一身的膘也挡不住啊。因为,有那么多的流派那么多的时代文学作品特点那么多的我实在背不下来的东西……于是,考研时毅然决然选择了简单的汉语。可使世事难料啊,这个学期我竟然有了一门文学课。于是不得不重新触碰文学理论,重新认真去学习。可是如果让我重看一遍大学的那些教材,打死我也是不愿意的。于是就开始折腾,终于折腾到一本刘再复先生的《文学常识二十二讲》,只一句“文学是自由心灵的审美存在形式”就吸引了我。对哦,所有的文学作品其实都是作者心灵的一种外化形式。

对生命意义的探求

文学,这些壳子里装的就是文学。

刘再复先生的二十二讲里的文学理论知识宛如春天山涧里的一抹新绿,柔然却坚韧,吸引着你所有的心思。记得每次上文学课时,老师只是简介这门课是什么讲什么,却唯独没有从其中抽出“文学”两个字去细讲。而刘再复先生却用“什么是文学”“什么不是文学”两讲深入地阐释了文学的本质,知其然所以然,了解了什么是文学,才能进行下一步的学习,才能够去更深地感触文学的特质,如此才能对文学有更好的认知。

日本作家渡边淳一的《失乐园》可谓是一波三折,在日本上市之后没多久就遭禁,被判定为色情书籍,但在如今,就变成了无数人口中的经典文学。

人类生产力的持续发展,都是以思想的一次大解放为前置。欧洲十七、八世纪的工业革命,首先是伟大的文艺复兴。中国改革开放四十年,取得这么大的建设成就,最应感谢的也是真理标准大讨论,以及相应的文学艺术大繁荣。人的内在动力和热情释放了,社会生产力自然进化的快。

文学观点其实没有绝对的错与对,仁者见仁智者见智。正是因为这样,所以刘再复先生这种只说“干话”不说“绸缪话”的阐述风格,是一件很危险的事情,它很容易让别人挑出毛病。然而,刘再复先生没有说“绸缪话”,因为他的每一句“干话”都说到了点子上。“文学对于人生的意义恰恰在于它可以让读者超越人生的平淡状态而进入诗意状态”的观点恰恰委婉地指出了目前文学常识中的一些问题。文学作品本身既然是诗意的,那么来阐释这个作品的理论也不应是枯燥的、硬邦邦的,它更应该是一种走心的理论。唯有走心,读者在和作者达成一种浅层次共鸣的基础上,才能从理论角度对文学作品做出阐释,才能和作者达成心灵深处的一种共鸣!

《失乐园》的地位之所以遭受这样巨大的转变,是因为其中有大量的性爱描写。如果不站在某一种哲学意义上去看待这本书,而是仅仅着眼于性爱的描绘上,这本书看起来的确挺像一本供人意淫的小黄书。

且不说文化,文学已是奄奄一息。

《文学常识二十二讲》读后感(三):答疑解惑识文学---评《文学常识二十二讲》

《失乐园》讲述了一对各自有家庭的男女,因为种种原因互相出轨的故事,故事中的男女主角自知违背了社会的伦理纲常,最终在喝下了掺杂剧毒的红酒之后,以交欢的方式死去,平和又壮烈。

现在网上线下码字的人属于可怜人。笔者如此。号称勤快辛苦的小网虫,自从蹭上了自媒体,手就痒的闲不下来。人有了欢喜的心,就会犯贱。爱上了码字,也是娱乐工具了。捎带弄点儿思想,把人们鲠在嗓子里想说说不出的话,爬在手机屏上,有一吐为快的兴奋。

中国的语言文化博大蒜精,由此而孕育而生的文学常识更是耐人寻味和琢磨。身为国人,我觉得大家都还是很有必要学习下我们渊博的文学常识知识。这不仅可以开拓我们的视野,这更可以陶冶我们的情操,充实我们的文学常识理论。

如同书中所写的那样:

文学的作用就是给人们讲故事,把正儿八经的想法记下来。把当下记住,把明天的好梦记录了下来。或者编成诗歌,小说,戏剧等,制作出需要的精神食粮。

最近这些时日,我正在读由著名文学家刘再复推出的《文学常识二十二讲》一书。全方位解读文学常识,用心倾听轻拢慢捻的文学乐章。于这本书册中,我觉得读者朋友们还是可以品味到多彩的文学精髓。

“没有比性更普遍的事了,也没有比性更私密的事了”

曾几何时,文学家,作家都很值钱。玩弄思想的人,正符合国学大成圣人孔子的说道,劳心者治人,劳力者治于人。草根人明白这两句话,意思是用脑子劳动的人管人,用身体辛苦劳动的人被人管。

朴素的封面,朴素的书名,朴素之下却时时散发着别样的吸引力。这就是《文学常识二十二讲》带给我们的最初第一印象。哪怕到合卷的那一瞬间,我依旧还情不自禁地回味无穷其间。最初我想读这本书的目的更在于想借助这本书提升自我的文学常识,借此机会更可以分享给正在读书的孩子掌握更多的文学常识。但是我在翻阅的过程中更深切地感受到了本书的深邃阅读价值。对于读者而言,我觉得只有自己读过这本书才会更深切地参透着字里行间的文学知识点。尽管文学常识很枯燥,但是在刘再复的讲解之下这些常识变得不再那样地泛泛而谈。相反的是,我更觉得如此依靠着实例般的文学作品分析激发着文学常识更深刻的内容呈现。开设文学课程的理由,什么是文学,什么不是文学,文学的第一天性,真实,超越:文学的第二天性等等章节有如润物细无声般地把中国的文学常识逐一细数地分享给了阅读的读者。在通篇的阅读过程中,我很喜欢本书的分享方式。那就是将很多枯燥,单调的文学常识经过提炼,付诸于古典的名篇章节进行实例地讲解。确保着我这个文学常识的门外汉可以大饱眼福地知晓着对应的文学理论。有着举例式的分享,我觉得反过头再来看书中的各个文学常识知识点就更加地形象,生动。在这样一个浮躁的世间,抽个清闲的时间沉浸在《文学常识二十二讲》的翻阅中,我觉得这未尝不是一件非常美妙的事情。虽然外面有着太多的诱惑,但是静下心来细细揣摩中国这些古往今来,博大精深的文学常识也是一件惬意的业余学习过程。读这样的书,不带着任何的压力去翻看,书外的读者潜移默化中却也可以实在地领悟到一些文学常识方面的精髓,开拓眼界,提升自我的精神层面。换言之,《文学常识二十二讲》有着不少的文学常识等待着感兴趣的读者领略一二。

“男人辛勤工作,到头来无非是为了找个好女人据为己有,这是自然界的共性。雄性拼命寻饵,打倒对手,最后想得到的无非是雌性的身体和爱情,都是为了这个才不断生死搏斗。”

臭老九,在改革开放后空前的吃香了一阵子。上世纪80年代,百花齐放,有战国时代诸子争鸣的活跃气氛。思想要解放,头脑需灌浆,杂志报纸满天飞。工资也才5、60块,弄思想的臭老九写几篇稿子,稿费几十上百是常事。弄个作家、诗人玩玩,走到那里也被供成了大爷。

《文学常识二十二讲》读后感(四):如何让文学带我们领略人性深处的多种可能性

在这本书里渡边淳一通过性爱的方式来努力的追寻生命的意义,无论是男女主人公的出轨还是最后的醒悟都表现了人物个体对于生活以及生命的价值观。

后来分化了,所谓科技的老九们,踩在了时代的脉膊上,直接能造成了鸡的屁(GDP),地位也就越来越高。直至现在科技创新,只要能混到副高正高,走到趋势点上,运气好的拿项目投资,国家补贴。这批人活的顺风顺水。有没成果无所谓,反正是搞经济,糟践多少也合理。

文/友竹

同样的追寻也出现在加西亚马尔克斯的《霍乱时期的爱情》之中,弗洛伦蒂诺・阿里萨因为家境贫寒而错失了富家女费尔明娜,在无限的悲痛之后,他发现性可以帮助他短暂地摆脱对费尔明娜霍乱般的思念。

文学人可就惨了。国家不给花这份闲钱,资本家更是趋利的动物了。

好的文学作品能够写出人性的真实,向人们传达人性深处的声音,从而令一代又一代的读者品尝不尽、回味无穷。关于人性的真实,高行健指出,真实不是现实表层的真实而是现实底蕴的真实。这就纠正了一种普遍的误解,以为真实是现实的表象,生活的故事,而忘记了真实的根本是人性深处的各种可能性。

此后,无论是少女、有夫之妇、寡妇、白人或黑人妇女,他来者不拒。

这个社会什么最值钱,钞票。发财不是最要紧的,钱也不是最重要的,关健是没钱。没钱就会遇到一系列生活难题,买房子,买车子,娃上学,病了应对白衣天使。

所以,所谓真实的人性是没有绝对的好,也不存在绝对的恶的,因为一个人的性格往往带有多重暗示。正因如此,我们才能在经典文学作品中频频发现经典文学人物人性深处那极为复杂的多方冲突。人性冲突的多方面呈现才能使人物的性格张力充分展现,而这正是文学作品牢牢抓住人心的根本。

最终,在50年的漫长时间里,他先后与622位情人发生关系,并写下了25个本子来记录其中的心路历程。作者在这里,借用弗洛伦蒂诺放肆的性行为来表达他对于生命意义的迷失以及追寻。

寸步难行的时候,你才明白文学其实狗屎不如。不行试试,你跑到乞丐扎堆的地方,给他们吟诗弄句的话,他们会拿打狗棍儿戏弄你,嘲笑诗人是神经病。自古文人多寒酸,尤其今天笑贫不笑娼的年代,流氓婊子有钱,照样体面的风光。清贫文人,没有寒酸,只有更寒酸。

但是,本书告诉我们,作家要抵达人性深刻的真实绝非易事。历史上种种文学思潮和创作实验,总的来说都是为了抵达人性更深层面而作的努力。但是,就我国的文学发展情况来说,作家想要抵达真实的人性,却常常成为创作禁区。以下两种错误的理念常常导致这个问题:一是把“主义”当作创作的出发点;二是把“社会批判”作为创作的出发点。

为了更加逼近与死亡的终极对话

因为思想不值钱,文化不值钱。

须知,种种“主义”最易使人性陷入概念化、公式化而变得不真实。 “高大全”式创作方式如此,今天的穿越文、霸道总裁文同样如此。总之,这种以丧失文学性为代价的写作方式不可取。我们不提倡作家将“社会批判”作为出发点的主要原因也在于:热衷批判社会的态度不可能引领作家真正进入人性的深处——一个作家所有的揭示、判断都自带某种认定自身正确的光环,所以很难进行客观叙述。

多年的诺贝尔文学奖陪跑者,村上春树的大作《挪威的森林》,总是被文艺青年推崇到至高的水平,然而,并非文青的人看完之后就一脸雾水,不少人表示他们甚至把这本书当成一本纯粹的小黄书来看。

文学到底是怎么了。笃定是弄不下去了?

那么,今天的作家要如何返回文学的真实,向人们传达人性的声音呢?本书告诉我们作家的文字应该“有感而发”,这意味着文学是出自生命的需要而发,出自心灵的需要而发;而绝不是因有利可图而发,因政治需要而发,因世俗目的而发。这里就涉及到了文学与自我的命题,也是本书特别强调的一点文学常识:从事文学的第一条件是必须说自己的话,发出自己的声音。

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